【大成报记者罗蔚舟／新竹报导】
影像长久以来一直被用来再现自然、社会和文化，为被描摹的客体传递意义与抽象情感，在Robin Evans于〈Translation from Drawing to Building〉一文中谈到，建筑图说与其他绘画艺术的差异在于——它生成在“主题／营造”之前。2021阳明交大建筑展“PROJECT PROJECT”于2月25日至3月19日在交大艺文空间展出，这项展览试图透过重组、再现建筑的影像媒材与模型，以八种投放及仿真实境的组合展现媒体与空间之间的交织，并以动态影像呈现空间的历时性变化。
在建筑传统的生产架构中，营造似乎被指向为制图的目的与建筑完成的终点，然而在经济秩序改变及新媒材加入后，建筑图面不仅止于追究营造的可行性，其得以生产新的影像文本，使影像的意义不只存在于建筑内部，更在于其展演过程。阳明交大建筑展“PROJECT PROJECT”借由参观者的身体、影像在真实时空下嵌合，开始思考技术跟人的关系到底为何？影像的实时回馈对感知的影响？这些技术媒介是如何调整人们对空间的理解？欢迎对建筑、设计议题有兴趣的师生民众自由入场参观！
此次阳明交大建筑展“PROJECT PROJECT”展览师生团队，由阳明交大建筑所王识源担任指导老师，阳明交大建筑所学生策展干部团队成员包括赖丽安(总召)、杨以安(副总召)、李依柔(活动组长)、林新淯(平面组长)等同学，以及行政总筹展览总监汤景光、活动场运邹玟珊。活动详情请查阅展览粉专 FB：GIANYCU、IG：gia_projectreview 。
阳明交大建筑所学生策展干部团队总召赖丽安同学表示，观众往往忽略了媒体本身，只关注其承载的信息。事实上，媒体构成了我们认知世界的方式：活字印刷术推动宗教改革、透视图学触发Capitoline Hill的反透视设计、而VR体验则有1/4000的概率可能导致严重的晕眩恶心……，这些诠释世界的方式已不仅于视觉上的体验，更拉出了其它感官维度，透过身体参与，如今虚拟的地理被转化成可感知的存在，产生新的世界观。
“PROJECT PROJECT”展览之疑问与主旨——影像媒体如何影响建筑的制造与再现，这项展览分为“Winkey”、“page up”、“space bar”、“scroll”、“alt”、“enter”、“shift”、“menu key”等八大区，试图透过这八个展区不同的展览机制来回应这次策展论述。
赖丽安同学介绍展区指出，首先，在艺文中心的一楼入口处的两个展区，分别是数个动态放置的投影墙面，与一连串的模型构造物。动态放置的投影墙面让观者在观看影像的同时，身体也与这些影像产生互动／身历其境；一连串的模型构造物，则利用虚拟环境及新媒材的特质（使建筑模型更易于反复操作与再制），实验性地搭配AR技术还原实体模型中不可见之型态演进过程。相较一楼展区动态式的空间感受，二楼的四个展区将带领观者进入静态的观展体验，分别是虚拟互动机制、沉浸式VR，与材料实验过程的展开…等。
（图／2021阳明交大建筑展“PROJECT PROJECT”于2月25日至3月19日在交大艺文空间展出，以八种投放及仿真实境的组合展现媒体与空间之间的交织，并以动态影像呈现空间的历时性变化。阳明交大建筑所指导老师和学生策展干部团队合影。）

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